Lo mejor de esta semana

Mother's Spirit

Los intercambios culturales nos traen las historias de amor más bonitas y divertidas del mundo; descubrirnos en los ojos de otro o apreciar lo que a priori parece una tomadura de pelo, desemboca en hilarantes anécdotas de las que siempre nos queda un buen sabor de boca.

Ryôichirô Tsutsuzuki es un funcionario de la universidad Kôjô que es «engañado» por el director de ésta para hacer de guía a un estudiante de intercambio.

Qaltaqa es el joven perteneciente a la tribu de Lutah que viene a Japón para ampliar sus conocimientos. No habla japonés, ni inglés ni conoce nada de la cultura nipona. Su primer susto lo tiene al volar en avión; después descubre los automóviles. Ryôichirô va a tener que hacer de algo más que de guía para Qaltaqa…

El género yaoi no tiene secretos para Enzo, cuya primera obra conocida es Kawaisa Amatte Nanika ga Hyakubai (2009). Ha tocado los palos del slice of life, la vida escolar, lo sobrenatural y la fantasía y ha salido victoriosa en todos ellos.

Su dibujo limpio, detallado, muy expresivo, contrasta con los prácticamente inexistentes fondos, para centrar toda la atención en la actitud de los personajes y en la expresividad de los mismos como todo buen autor de shôjo. El torrente de emociones está servido.

Mother’s Spirit empezó a publicarse como serie en la revista Chara Selection de Takuma Shoten en 2014 y de momento la última obra publicada de Enzo es Koko wa Yasashii Niwa, en la misma revista, así que podremos seguir disfrutando de sus historias, más allá de que os guste o no el yaoi.

Esta es una historia de amor que podría desplazarse a cualquier relato donde primen los sentimientos. La lealtad de Qaltaqa con Ryô va más allá de la admiración por lo desconocido. El aprender el uno del otro, ceder, meterse en su piel, es lo que hace crecer las mejores amistades y en definitiva, el amor.

Con momentos muy cómicos y otros más duros, Enzo nos lleva a la montaña rusa que son las emociones: que un tiarrón no quiera dormir solo, que lo haga sin pijama, que se asuste del teléfono móvil (¿cómo ha ido a parar esa persona allí dentro?), nos hace rebobinar hasta la era pre-informática y, más concretamente, a cuando relacionarse con gente en persona era el pan nuestro de cada día: escucharnos, tocarnos…

Una bonita e íntima historia de amor que cuenta con todos los elementos para hacer del romanticismo su santo y seña: dos personas distintas que se atraen. La diferencia cultural. La interposición de los que les rodean… Un Romeo y Julieta a la nueva usanza, pero sin final trágico.

¿Lo más bonito? Cuando Qaltaqa le explica a Ryô que para decir te quiero, en su tribu extienden las manos boca arriba y el otro las besa, porque de la boca sale el alma.

Ficha Técnica


Título original: Mother’s Spirit

Autor: Enzo

Categoría: Romance

Género: Yaoi

Nº Tomos: 1

Editorial: Tomodomo

Benjamin Blackstone

¿Cómo mezclar grandes obras como El libro de la selva (R. Kipling) con los terrores de Cthulhu de H.P. Lovecraft o la mitología griega?.
La clave siempre está en las bibliotecas y en la imaginación junto con el saber qué leer para transportarnos allí donde hay algo que nos interese.

Meterse en un relato nunca fue tan divertido... Y peligroso.

Benjamin Blackstone va a para a casa de su aburrida tía tras la muerte de sus padres. Una vieja mansión, amigos aburridos... Hasta que se encuentra con su tío, Lord Schenbock.
En la biblioteca, Schenbock le cuenta que es un fantasma, está atrapado en la biblioteca y unas sombras le persiguen para llevárselo al abismo.
Los libros son su entretenimiento. Tiene la capacidad de meterse en ellos y vivir aventuras; se lleva a Benjamín consigo para que lo vea por sí mismo. Todo sería genial salvo por un pequeño detalle: está a salvo en la biblioteca porque tiene consigo a la estatua de la diosa egipcia Bastet, que impide la entrada de las sombras, pero, ¿qué pasaría si alguien la mueve de lugar?

Poco sabemos del dibujante Javier S. Casado. Con un proyecto bajo el brazo llamado El mundo después de Lennon (2014), las influencias innegables de Hergé (Tintín) quedan patentes tanto en estilo como en escenas; cercano al cartoon pero con líneas realistas, nos adentra en un mundo fantástico no exento de crítica social.
Y ya que hablamos del estilo Hergé, quién mejor para guionizar esta obra que FranÇois Rivière, novelista cuya primera obra estuvo dedicada al maestro de Tintín y en el que su bagage destaca por confiar en los clásicos, como la adaptación de Asesinato en el Orient Expres (novela de Agatha Christie) cuya autora está presente en los misterios de su obra Albany (con Floc'h, publicada por Dargaud). En resumidas cuentas, el misterio y los enigmas son su fuerte a la hora de contar historias.
Para acabar de rematarlo, cuentan con el realizador (y en este caso co-guionista) Nicolas Perge cuyo trabajo en el clip de Mareva Galanter, Kill Myself muestra su gusto por las series noire y las imágenes limpias y delicadas. Casado era el dibujante perfecto.

Para todos los que nos metemos tanto en los libros/cómics/lecturas en general, esta obra es una delicia. Si bien existen precedentes, me vienen a la cabeza Las tres mellizas de Roser Capdevila, donde tres niñas son castigadas por la bruja Aburrida cuando se portan mal, siendo llevadas a cuentos o sucesos históricos y Fusighi Yuugi de Yû Watase en el que dos estudiantes se meten en un libro yendo a parar a una época remota en Japón, lo cierto es que es un tema que no aburre, hay tantas obras de las que disfrutar y tantas historias por descubrir, que existen muchas maneras de llevarnos a ellas; un Indiana Jones trasladado a la época victoriana.
El hecho de que a Schenbock sólo puedan verlo Benjamin y el perro Encanto (bueno, perra en realidad), nos evoca a la serie Entre Fantasmas, con la particularidad que cuando se "meten" en un libro, Encanto habla y se le entiende perfectamente.
No quiero spoilear las aventuras de este primer tomo en el que vislumbraremos por dónde van los tiros. Benjamin parece que no va a disfrutar en un principio pero descubrir nuevos mundos, nuevos personajes y una posibilidad de encontrar a sus padres, son motivos más que atractivos (¿ a quién no le gustaría sumergirse como un personaje más en conocidas aventuras?).
Deseando leer el segundo tomo.
Ficha Técnica:

Título Original: Les aventures ahurissantes de Benjamin Blackstone. L'île de la jungle

Autor: Casado/Rivière/Perge

Género: Aventuras, acción

Año: 2018

Nº Tomos:  (abierta?)

Editorial: Yermo

Nov Planeta junio'18


Junto al primer tomo de Red Sonja (varios autores), llega el 1º de Boruto (M. Kishimoto) y Susurro (F.Youko). Veamos el resto de novedades:

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Nov Ecc julio'18


La editorial ECC sigue apostando por el maestro Junji Ito y junto a Hideshi Hino nos traen Ángulo Muerto: Antología de cómic de terror. Así mismo, desvelan características y fechas para Aoharu x Machinegun (NAOE), Adam y Eve (Ryoichi Ikegami/Hideo Yamamoto), Diario de guerra - Saga of Tanya the evil (Carlo Zen/Shinobu Shinotsuki). Veamos todas las novedades:

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Macross 7

Nombre original:マクロス 7 Makurosu Sebun
Año: 1994
Categoría: shonen
Género: ciencia ficción, mecha, música
N° de episodios: 49

 Con el megaéxito de Macross (1982) en Japón, se esperaba una continuación que finalmente llegaría 12 años después, agregando personajes pero con una historia completamente nueva. Sinopsis Luego de la guerra entre la humanidad contra la raza Zentraedi, la paz queda instalada y se llega a la convivencia pacífica.

 La Tierra inicia la migración a diferentes lados del universo para expandirse. En el año 2045 (35 años después de los eventos de Macross) la 37ª flota de largo alcance Macross 7 viaja llevando 350.000 personas en un proceso de colonización. Sin embargo, un nuevo enemigo ataca a la flota con una forma de ofensiva desconocida, el objetivo es extraer la spiritia de los pilotos, dejándolos sin energía y casi en estado vegetativo.

 Al mando de la ciudad está Miria Farina y, en la parte militar, su esposo Maximilian Jenius, pareja de la serie predecesora y comandante de la Armada. Hasta aquí la trama no parece muy disfuncional de otras series mecha, la innovación es que el guión recae sobre Fire Bomber, grupo de rock compuesto por el cantante Basara, quien pelea a bordo de su Valkyrie, pero intentando emular el poder de canto de Lynn Minmay en la guerra original.

Los demás integrantes son el líder Ray (ex militar), la baterista Veffidas (mujer zentraedi) y Mylene Jenius, hija de los anteriores jefes mencionados. Nuevamente la protocultura es primordial, más secretos son revelados y el grupo Fire Bomber tendrá una misión especial para intentar acabar con la amenaza.

Opinión


Lenta al principio para alegar que Basara Nekki es un luchador pacifista (los anteojos a lo John Lennon hasta parecen un homenaje), convencido que el canto emulará la antigua magia que poseía Minmay. Si bien aturde a enemigo, los ataques no cesan y sólo su increíble habilidad de piloto lo salva, ya que esquiva casi todos los ataques sin dejar de usar su voz. Aunque está con una actitud soberbia y altanera (hecho que despierta más de un enojo a Mylene), no cesa en sus creencias.

Cuando la ocasión lo requiere, no duda en usar el armamento incorporado a su VF personal, sin dejar de despreciar la violencia. Casi todo gira en torno a su eje, desde su pasado, la habilidad innata para piloto, el hecho de poseer un Valkyrie propio, la banda y en especial la spiritia única que posee, algo que se muestra desde el incio.

 Los demás integrantes no quedan relegados aunque lo negativo es que se repiten en demasía pocas canciones y el repetitivo esquema de Basara: salir a volar, para cantar en medio del fuego cruzado entre el Delta Force de la Tierra contra el enemigo Protodeviln. El romance no podía faltar, mostrando los intentos de Miria porque su hija se establezca (aunque tiene sólo 14 años) con un piloto de elite, y el amor-odio que tiene Myene hacia Basara formando un trío insólito en medio de una guerra interestelar.

Se muestra el pasado de Ray, quien abandonó el ejército, y de Veffidas, una Zentraedi micronizada a «tamaño humano», mujer de pocas palabras y fanática de los palillos de la batería, que tamborilea en cualquier superficie a su ritmo. Cuerpos bien formados, se nota el aspecto gráfico de mediados de los 90, espaldas grandes y ojos alargados a excepción de Mylene que los posee más «redondos».

Expresividad normal, sin exagerar. El aspecto robótico es lo más cuidado y como siempre de forma muy profesional, hallando modelos alternativos y/o actualizados de Valkyries de décadas atrás. Los prototipos vienen de Shōji Kawamori, dibujante diseñador de mechas, escritor y guionista de varias cintas animadas con temática mecha, y creador de cada uno de los Cazas de la franquicia Macross (Macross, Plus, Zero, Frontier, etc.), además de su aporte en Eureka Seven, Patlabor, Escaflowne y Ghost in the Shell entre otros.

 Seiyuus

Nobutoshi Hayashi (también usa su apodo "Canna") interpreta a Basara Nekki, reconocible como Ryuya en Air, Lancer en toda la franquicia Fate/Stay Night; sin embargo arriba de los escenarios su voz está dada por el cantante Yoshiki Fukuyama, Tomo Sakurai es Mylene Jenius, Misao en Rurouni Kenshin. A la vez el canto proviene de Chie Kajiura. 


Masashi Sugawara dobla a Ray, Kagura en Zenki y Jean Valjean en Les Misérables-Shōjo Cosette.


Para finalizar Urara Takano pone las cuerdas vocales a Veffidas, quien no habla mucho en la serie y se dedica más que nada a su instrumento. Reconocida como Tiger y Yumeji Hanagata en Saber Marionette. La música es omnipresente, sea en ensayos, en conciertos o en giras privadas que consigue Ray, líder y representante de la banda.

Luego de las melodías, la acción recae en las continuas búsquedas de energía por parte de los extraterrestres, dando un giro en casi los 50 episodios de melodías/batallas/comedia, alternándose entre sí.

Lo mejor: El aspecto de los robots, las secuencias de acción. La Nave itinerante Macross 7.
Lo peor: Muchos episodios que no contribuyen a la trama.

La Leyenda de los Héroes de la Galaxia llega a Filmin


Nota de prensa sobre la emisión simultanea del anime La Leyenda de los Héroes de la Galaxia:
Desde el pasado mes de abril, y en colaboración con Yowu Entertainment, Filmin emite en España la serie anime "La leyenda de los héroes de la galaxia", fenómeno de masas a la altura de "Star Wars" creado por el Dr. Yoshiki Tanaka, también responsable de "Arslan Senki", que se convirtió en uno de los animes de culto de los 80 y está considerado como uno de los mejores de la historia. Este nuevo reboot ha sido desarrollado por el prestigioso estudio de animación Production I.G, padres de "Ghost in the Shell", "Psycho Pass" o del apartado artístico del aclamado videojuego "Tales of Symphonia".

Hasta la fecha Filmin tiene a disposición de sus usuarios los 4 primeros episodios de los 12 que componen esta nueva versión, y estrena cada semana, en simulcast con Japón, un nuevo capítulo. La serie se emite en versión original con subtítulos en español.


La leyenda de los héroes de la galaxia" se ambienta en un futuro lejano en el que la humanidad ha viajado hasta el espacio. Los humanos están divididos bajo dos grupos con dos distintas formas de gobierno: por un lado está la autocracia del Imperio Galáctico, y por otro la democracia de la Alianza de Planetas Libres. Ambas facciones llevan ya 150 años de guerra, lo que ha convertido a la galaxia en el escenario de un sinfín de conflictos. Mientras la guerra siga su curso, la decadencia de ambas facciones será inevitable. El Imperio Galáctico sufre de una clase noble corrupta, mientras que la Alianza de Planetas Libres ha caído en una democracia dirigida por las masas sin control. Es entonces cuando al final de la octava era del calendario espacial, la aparición de dos prodigios cambiará la historia por siempre. El genio Reinhard von Lohengramm y el mago invicto Yang Wen-Li. Como líderes respectivos del ejército imperial y del ejército de la alianza, ambos se enfrentarán en una batalla sin fin.

ChanPrin Gaelyka ya disponible


Ingresar en el Royal House de la mano de nuestras Xian Nu Studio ya es posible.
Tanto para Android como para IOS, las aventuras basadas en el manga Chan Prin (Ed. Babylon) tendrá personajes nuevos.

A continuación la nota de prensa:
El Universo ‘Chan Prin’, pero distinta historia aderezada con nuevos personajes. Esta es la carta de presentación de la nueva app para los amantes del Otome. ‘Chan Prin Gaelyka’ es la nueva visual novel que la compañía indie de desarrollo de videojuegos, EBabylonGames, acaba de lanzar al mercado.
Basada en el cómic del mismo nombre, creado por las granadinas Xian Nu Studio, ‘Chan Prin Gaelyka’ presenta un mundo de fantasía medieval en el que los usuarios ejercerán de guionistas principales ya que con sus decisiones podrán decidir el futuro de los personajes.
Con esta mecánica los príncipes y princesas del prestigioso instituto Royal Rouse, en el que se forman para convertirse en futuros emperadores, vivirán lances únicos. Rodeados de un ambiente fantástico-medieval y una mezcla rocambolesca de aventura épica y nuevas tecnologías y redes sociales, los personajes protagonizarán sus primeras vivencias amorosas y tendrán que tomar decisiones que cambiarán su devenir.
Resulta especialmente curiosa la mezcla del contexto medieval en el que se desarrolla la trama de la aplicación y la incorporación de la tecnología y el uso de las redes sociales que hacen los protagonistas. Además, los personajes resultan de lo más variopinto: gente guapa de todas las razas y tendencias sexuales dispuesta a vivir sin complejos su adolescencia.


‘Chan Prin Gaelyka’ pretende convertirse en una visual novel de referencia con una línea gráfica esmerada, narrativa natural y chispeante y unos protagonistas que roban el corazón de los usuarios. Dirigida a cualquier tipo de usuario a partir de 12 años, y desarrollada íntegramente en España por EBabylonGames, creadores de apps de simulación virtual como Mimitos o Shibo (entre otras), quiere llegar a jugadores de todo el mundo interesados en el Otome.
El juego, que ha salido al mercado en español e inglés, está disponible para sistemas operativos iOS (iPad, iPhone e iPod) y Android.
De momento, los jugadores disponen del primer capítulo de la saga, y en pocas semanas podrán disfrutar también del segundo. “Nuestro objetivo es completar una temporada de cinco episodios para final año. En el equipo estamos muy ilusionados y confiamos en contar con el apoyo de los jugadores para seguir trabajando en más contenido. Tenemos planeados tanto nuevas opciones de personalización del personaje como eventos especiales de la historia”, afirma Javier Bolado, productor de la app de EBabylonGames.
Los usuarios podrán utilizar su cuenta de Facebook para registrarse en el juego o hacerlo de forma directa en la aplicación.


La protagonista de la visual novel es la princesa Gaelyka, soberana de un reino humilde que aterriza en Royal Rouse, el instituto para príncipes y princesas en el que pretende iniciar su formación; es totalmente customizable, desde la raza al vestuario.
Nos vemos en Royal House!!

Nov Dibbuks mayo'18


Cuerpos Sonoros (Julie Maroh) o FRNCK (Cossu/Bocquet) son alguna de las novedades que nos trae la editorial Dibbuks para este mayo'18, aunque no las únicas:

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Reseña manga: Code Geass: la rebelión de Lelouch

Nombre original: コードギアス 反逆のルルーシュ (Code Geass-Lelouch of the Rebellion)
Guión/Dibujo: Ichiro Okouchi/Majiko!
Diseño personajes: CLAMP
Categoría: Seinen
Género: acción, fantasía, militar
N° de tomos: 8 tankoubons

Cambiando algunos detalles pero manteniéndose fiel a la versión televisiva, Code Geass  lleva con acierto la historia original al papel en ocho tankoubons. Como todo pasaje se tuvo que sacar algunas batallas, siendo relegados el papel de los robots denominados Knightmare Frames a un papel secundario.

Resumir 52 episodios en pocos tomos es tarea ardua pero bien llevada con un guión casi calcado y manteniendo las virtudes y defectos de los personajes principales.

"Yo soy el hombre que destruirá y reconstruirá el mundo"

Sinopsis: 
Con la creación de un nuevo armamento denominado Mechas Knightmare ("Knight"/caballero y "Nightmare/pesadilla), el Santo Imperio de Britannia arrasa en cualquier guerra presente, siendo la nación de Japón uno de los países conquistados y relegados como "ciudadanos de segunda clase". Ahora son conocidos como Elevens, marginados y sin derechos. Cualquier resistencia es inútil y se considera terrorismo.

En esta dictadura vive el ex-príncipe Lelouch Lamperouge, furioso con su padre y el sistema impuesto, ya que su madre fue asesinada y nunca hubo intención de hallar a los culpables. Tendrá su oportunidad de cambiarlo todo al hallar a C.C. una misteriosa mujer de pelo verde que le otorgará el Geass, un poder extraordinario que doblega la voluntad, la memoria y las acciones.

 Ahora debe aprender a usar sus habilidades, y formando el grupo rebelde de "La Orden de los Caballeros Negros" tomará el mando para vengarse de los poderosos que oprimen a los japoneses bajo la faceta de Zero, un estratega que usa una máscara para proteger su identidad.

"Debo tener contacto visual directo con el ojo de la víctima"

Se mantuvo la inteligencia, astucia y jugadas tomadas de juegos de Go y ajedrez del protagonista en sus acciones, cada paso es medido y analizado, siempre a la ofensiva y buscando las debilidades de sus enemigos. Como tiene que ser habrá otros portadores del "Geass", con diferentes funciones que pondrán en aprietos al grupo.

El Area 11 pronto ve a Zero como su esperanza, incrementándose el poderío de la Resistencia en au afán de volver como nación. A la vez Lelouch debe aparentar que es un aplicado estudiante en la academia Ashford, fingiendo su neutralidad aunque haya algunos compañeros que parecieran sospechar que algo oculta.

Algo particular es que en el manga pueden "convivir" Britannians y Japoneses (o Elevens) no estando tan arraigado el odio y las diferencias, cosa que sí era visualizado en la serie. Los personajes secundarios no tienen tanto poder al estar más "recortados" sus acciones en las páginas, Suzaku Kururugi continúa siendo el noble y magistral luchador cuerpo a cuerpo, pero el Mecha Lancelot no tiene presencia en el papel, siendo reemplazados los robots por las peleas con espadas.

C.C es la chica que cooperará junto a Lelouch casi al instante, si bien tiene sus propios objetivos aconseja y guía sabiamente, y con su cuasi enfermiza obsesión por todo tipo de pizzas. Por último Kallen es la ayudante de Zero, admirando a su jefe pero secretamente enamorado de Lelouch, sin saber que ambos son la misma persona, pierde el protagonismo que poseía en la tv ya que sus técnicas de pilotaje sobre un mecha era equiparable a los mejores soldados de Britannia.

A partir del sexto tomo el argumento da un giro para que el plan original pueda cumplirse, hacen la aparición otros personajes que revelan el auténtico poder del Geass, el destino de varios queda sellado y se van cerrando las grietas para un desenlace épico, donde la moral, traiciones, facciones militares y la justicia se juntan y pululan en una mezcla interesante, dejándonos con la sensación de haber leído un seinen de antología.

"El Geass es el Poder de los Reyes"

El diseño de la mayoría de los personajes fueron trazados por el grupo CLAMP, con cuerpos estilizados y con los toques variados del mangaka Majiko!, autor del que se conoce poco por su reserva, con pocas entrevistas.

La vestimenta ya sea escolar, de batalla, de la realeza o de disfraces están hechas con muchos detalles, no así los fondos dándole énfasis a los diálogos y las emociones que muestran los ojos.

En resumen: Casi calcado al anime, Code Geass nos muestra distintas facciones de un  mundo tiránico, el dicho "la venganza es un plato que se sirve frio" cae perfecto a esta adaptación. Recomendable luego de ver la serie.
Lo mejor: El juego donde la moral y la psiquis juega un papel fundamental en los portadores del Geass, el suspenso por lo que viene.
Lo peor: La ausencia de los mechas KnightFrames.

Red & Blue

La dibujante Sara Soler es la flamante ganadora de Beca Carnet Jove Connecta't al Còmic 2017 que le ha permitido publicar con la editorial Panini bajo el sello Evolution su primera obra.
Una historia fresca dirigida a un público juvenil que cuenta con el apoyo de David Franco en el color, supone la ópera prima de una autora que dará que hablar.
La adolescencia, la apertura al mundo adulto con todos sus pros y contras, narrado en un género que mezcla fantasía y crítica social a partes iguales.

Red y Blue finalizan sus estudios en la escuela de héroes y se enfrentan al mundo adulto haciendo lo que más les gusta: luchar contra monstruos.
Mondavil es ese reino donde descubren que trabajar, pagar el alquiler y disfrutar no es tan fácil como parecía, ya que adquirir experiencia no es como lo habían soñado.
Bienvenidas al "mundo de los mayores".

Sara Soler es una artista multidisciplinar salida de la Escola Joso que se ha decantado por la rama de cómic, aunque ha diseñado vestuarios, revistas y editorial.
Con un dibujo muy cartoon y alguna influencia manga, como las líneas cinéticas o la inclusión de una mascota al más puro estilo Pokémon o Sailor Moon, se apoya en un color fuerte, atractivo, que funciona como el tercer personaje a tener en cuenta y que da fuerza a la historia (empezando por las protagonistas, llamadas Rojo y Azul).
En palabras de la autora durante su presentación, Red & Blue nació sin guion previo. La historia estaba en su cabeza e iba dibujando y encajando las viñetas a medida que se desarrollaba el relato.

Me gustaría destacar que si bien está encauzado a un público bastante joven, está repleto de críticas sociales muy mordaces en las que el feminismo, es la parte más visible, como cuando la abuela le dice a Red que si se pusiera un buen escote le saldrían más trabajos o en la que el jefazo Julius menosprecia a las chicas por el simple hecho de serlo.
El trabajo de becaria, sí, ese en el que se empieza sirviendo cafés con un sueldo mísero, con la promesa de experiencia en el sector, en el que se termina haciendo de todo, menos lo que está estipulado, es el punto de arranque para que Blue se desengañe de un gran nombre y un teórico gran héroe.

La ensalzación de la amistad es el otro punto fuerte; como casi todas las amistades, empieza con una admiración escondida, el consabido "antes no me caías bien" y son dos personas completamente distintas, como los colores de los que reciben el nombre, pero unas complementarias fabulosas. Una tiene la fuerza, la otra el tesón.
Una fusión Hora de Aventuras y Shin Chan que os sorprenderá.
Reitero lo dicho al principio: una obra fresca, divertida, con la única pretensión de hacérnoslo pasar bien sin olvidar nuestra realidad social salpicado con humor y un final muy poco predecible.
Ficha Técnica:

Nombre Original: Red & Blue

Autor: Sara Soler

Género: Aventuras, acción

Año: 2018

Editorial: Panini

Télémaque. À la recherche d' Ulysse

La Odisea de Homero ha sido fuente de inspiración de diversas obras y ha sido adaptada en todos los formatos.
Jason y los Argonautas película de 1963 que bebe directamente de esa fuente o el anime Ulises 31 (Uchû densetsu Ulysses 31), una coproducción franco-japonesa que traslada la historia al siglo XXXI, son algunos de los títulos que me vienen a la cabeza. En esta obra, el hijo de Ulises es quien vivirá las aventuras mientras busca a su padre.

Diez años duró la Guerra de Troya pero cuatro años después Ulises, rey de Ítaca aún no ha regresado a su patria.
Su mujer, Penélope, deberá desposar a otro hombre para gobernar ya que si no aparece el cuerpo de su marido su hijo, Telémaco, no podrá reinar; Telémaco, no quiere ni oír que su padre puede haber muerto... Quizá esté prisionero, así que parte en su búsqueda. En el camino se le unen Polycaste (hija del rey de Pylos que huye de un matrimonio concertado) y Zéphyr (viento proporcionado por el dios Eolo con unas intenciones algo distintas a las de nuestros protagonistas) y juntos parten hacia el mismo camino que hizo Ulises de regreso. Su primera parada será en la isla de los Cíclopes...

El guionista Kid Toussaint arrancó su carrera en 2006 con la obra Sanglante Chicago abriéndose camino en la Bd. Títulos como Holly Ann (2015, aún en curso) o Magic 7 (2017 y en curso) le pusieron en contacto con el dibujante Kenny Ruiz (Dos Espadas, Outrage), con quien trabajó en este último y su relación sigue hasta esta obra.
El estilo manga que siempre ha caracterizado a Kenny Ruiz desembarca con fuerza en la Bd fusionando la narrativa francófona con las líneas cinéticas del manga, proporcionando rapidez y movimiento en las escenas, algo que ya experimentó con El cazador de rayos o la citada Dos Espadas; el color viene de la mano de Noiry, autora de Underdog y Hêrem cuya paleta de colores suaves le otorga al cómic una visión más romántica y antigua.
Un tándem bien concretado que nos adentran en el mundo de la mitología griega.

Revisión de la obra de Homero para acercarla a un público más juvenil donde reinterpretar a los mitos: Telémaco ejerce de Ulises con el mismo carácter taciturno y desafiante mientras que Polycaste es el contrapunto del héroe (igual que lo fue Palas Atenea de Ulises).
Una historia que no por ser conocida es menos interesante y en la que el ritmo no decae a lo largo de las 55 páginas que forman este primer tomo.
Kenny Ruiz aporta su dibujo fácilmente identificable y lleno de líneas cinéticas en el que el movimiento es uno de los mayores protagonistas, a pesar de que las viñetas en la Bd y el manga sean muy distintas, es una fusión que funciona muy bien y que ya vimos en Turo de Mateo Guerrero (2010).
Fresco, entretenido y cultural son algunos de los adjetivos que se me ocurren para este primer volumen en el que si tuviera que poner un "pero" serían quizás los detalles. En el pelo, los ropajes incluso me atrevería a decir en los fondos, suplidos con mucha expresividad y grandes dosis de humor en los que el anime Ulises 31 (1981) dejó el listón muy alto.


Ficha Técnica:

Nombre original: Télémaque

Autor: K.Toussaint/K.Ruiz/Noiry

Género: Aventura, acción

Año de publicación: 2018

Editorial Dupuis

Nº Tomos: 1 (abierta)

Boku no hero Academia

    Si tuviéramos que adivinar qué categoría manga es la que causa más impacto a nivel internacional, creo que la mayoría coincidiríamos en que se trata del shōnen. Si nos retaran a poner un top 5 sobre los manga/anime más populares de la historia, seguro que por lo menos tres de ellos serían un shōnen. Dragon Ball, One Piece, Naruto, Caballeros del Zodiaco, Death Note…. casi sin querer ya he hecho un top 5. Está claro que hay obras fantásticas en todas las categorías, pero no se puede negar que cuando sale un shōnen que despunta, de esos que están tocados con la varita mágica, se convierte rápido en "vox populi". Pasó hace no mucho con Shingeki no Kyojin, o más recientemente con One Punch Man. Estas producciones fueron los "anime estrella" en sus respectivos años, pero aun más reciente tenemos el que fue considerado el mejor anime de 2016: Boku No Hero Academia. Una academia repleta de futuros héroes que parece que han llegado para quedarse, y no por poco tiempo.

¡Tú también puedes ser un héroe!




Nos encontramos en un mundo en el que «ser normal» ha dejado de serlo. A causa de una mutación genética desconocida, muchos niños empiezan a nacer con una «singularidad». Lo que comienza siendo algo excepcional, pronto se hace corriente en la sociedad, hasta llegar al punto que prácticamente el 100% de la población posee su propia singularidad, ya sea física o psicológica. Ante esta nueva evolución, muchas personas decidieron utilizar su «don» para hacer evolucionar la sociedad al mismo tiempo. Otros, la aprovecharon para sembrar el terror. Ante esta oleada de criminalidad nació una nueva profesión: héroe. Los héroes son personas con singularidades excepcionales cuyo cometido es defender a la ciudad y combatir a otros no menos excepcionales villanos.

Dentro de este contexto tenemos a nuestro protagonista, Izuku Midoriya, también conocido como Deku, un niño que desde que nació es «especial», pues no posee ninguna singularidad. Por esta razón desde bien pequeño ha sido siempre objetivo de las bromas y burlas de sus compañeros de clase. Pero pese a este inconveniente, él tiene claro cuál es su sueño: llegar a ser un héroe.

Los nuevos héroes que han llegado para quedarse



Boku no Hero es un manga creado por el autor Kōhei Horikoshi y serializado en 2014 por la mítica revista semanal Shōnen Jump. Desde sus primeros capítulos, la serie conquistó rápidamente los primeros puestos del ranking semanal de popularidad, convirtiéndose en uno de los mangas más famosos de la revista, y siendo durante el año 2017 el 4ª manga más vendido de la Jump,  a la vez que nominado a múltiples premios del sector. Ante este tremendo éxito, era normal que no tardara en aparecer la primera propuesta para su adaptación al anime. Esta llegó en el 2016 de manos del Estudio BONES, conocido por adaptar otras series de renombre como Wolf´s Rain o Soul Eater.

El éxito de Boku no Hero no es una casualidad: con clara inspiración en los cómics de superhéroes estadounidenses, ha sabido combinar desde el principio estas reminiscencias del cómic americano con la ya más que contrastada fórmula del shōnen, dando como resultado una serie frenética, llena de espectaculares batallas, carismáticos personajes y poderes sobrenaturales. De hecho, se podría decir que sigue prácticamente a rajatabla todas las pautas que debe poseer un shōnen de éxito: Un protagonista adolescente con un sueño que tratará de alcanzar a base de coraje, sufrimiento y fuerza de voluntad; un extenso abanico de personajes secundarios de lo más variopintos con sus poderes y técnicas secretas y únicas; enemigos carismáticos e igual de variopintos y poderosos; una historia sencilla, pero entretenida que queda relegada a un segundo plano en favor de los espectaculares combates y la acción frenética, y un alto componente de sentimentalismo como la amistad o el instinto de superación. 

Al principio, si eres un fiel seguidor de las series shōnen, seguro que pensarás «esto ya lo he visto antes», y no te faltará razón si piensas que es un «más de lo mismo», pero está todo tan bien ejecutado desde el primer capítulo, que pronto te olvidas de todos esos déjà vu y te centras en disfrutar de los combates, de los personajes y de la historia en general, y es que los capítulos se pasan en un suspiro, son entretenimiento puro y duro. Además toda esta fórmula tan bien depurada está acompañada por un magnífico trabajo en la animación y el dibujo por parte del Estudio BONES, no solo siendo fiel al material original sino que en ocasiones incluso superándolo, y una banda sonora espectacular que te erizará la piel en más de una escena.

En definitiva, estamos sin lugar a dudas ante uno de los shōnen de la década, un anime con un potencial enorme (en mi opinión superior a otros shōnen recientes y famosos como Shingeki no Kyojin o One Punch Man) y si mantiene el nivel durante unos años, puede llegar a entrar en el Olimpo de los intocables. Pocos animes hoy en día te van a hacer pasar un rato tan agradable y entretenido como este, tendrás la sensación de estar viendo una serie especial, de esas que necesitas devorar un capítulo tras otro y tras otro y cuando llegues al final, necesitarás correr al manga para seguir con la historia hasta que… te pongas al día. Y ahí tendrás que volver a sufrir la gran tortura del capítulo semanal. No obstante, hasta llegar a ese momento tenemos disponible un total de 37 capítulos divididos en dos temporadas, con previsión de una tercera para este 2018. Suficiente material para disfrutar por un tiempo. Y ante los animes en emisión, ya sabéis, como dice el proverbio: «la impaciencia es la debilidad del fuerte». Así que seamos fuertes y pacientes y disfrutemos de lo que tenemos, aunque lo mejor esté aún por llegar.

Ficha Técnica


Título original: Boku no Hero Academia
Autor: Kōhei Horikoshi
Estudio: BONES
Categoría: Shōnen
Género: Acción, comedia, aventura
Año: 2016
Capítulos: 12 + 25 (En emisión)

Nov Ecc Junio'18


Tras la resaca post-salonera Ecc Ediciones anuncia sus títulos cara a junio'18; Muerte: A las puertas de la Muerte (J. Thompson) es una de elaas, pero no la única:

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Crónica del 36º Salón del Cómic de Barcelona

Algo más de 118mil personas según fuentes oficiales se dieron cita durante 4 días en la Fira de Barcelona Montjuïc para asistir a la 36ª edición del Salón del Cómic de Barcelona.

La nueva dirección del evento se dejó notar tanto en la ubicación de los stands y salas para conferencias, como por su magnífica señalización; sin embargo, se echó mucho en falta ese palacio 1, una carpa en la plaza Univers para tapar al público de las inclemencias del tiempo (y que se encontraba allí a la hora de las comidas, puesto que no se podía salir del recinto y volver sin pagar la entrada de nuevo) y hablando de comidas, algo más de oferta para los que querían comer en el recinto.

Como siempre, unas conferencias muy bien escogidas entre las que destacaron sin duda las de David Rubín, por su poder de convocatoria y las palabras que enaltecen este medio; respondió a las preguntas sin pelos en la lengua, como es habitual. Lleva en el medio desde 2001 pero vive exclusivamente del cómic desde 2011; en España se puede vivir del cómic, él lo hace y sí, ahora trabaja para el mercado americano pero ya vivía del cómic publicado aquí desde antes. Sus influencias, a parte de Frank Miller, Jack Kirby y Osamu Tezuka, aunque reconoce que tiene muchísimas y según cuando se le pregunte, dice alguna más. Admira a muchos autores españoles, como Mamen Moreu. Nos habló de que no es un medio fácil y que antes de recoger frutos, hay que sembrar, a veces más de lo que uno cree y sobre todo ser muy constante, creer en uno mismo.


Carlos Pacheco, Juan Díaz Canales, Rubén Pellejero, Vittorio Giardino, Ralf König, Roy Thomas, Paco Roca y todo el elenco de invitados, hablaron sobre el medio, sus experiencias y proyectos.

Sin temos a equivocarme, este evento será recordado por el empodenramiento de la mujer en él, no sólo con los premios otorgados. Kelly Sue DeConnick y el colectivo de Autoras de Cómic se encargaron de poner al día al público sobre las condiciones de trabajo, el camino que hay que tomar y el no bajar la cabeza por nadie.

Me quedo con DeConnick cuando habló de su obra Bitch Planet en el que la protagonista es una mujer negra; comentó que ella es blanca, así que meterse en la piel de alguien distinto necesita de empatía y si viene alguien que sí es mujer y negra y le dice que algo no está bien, darle las gracias y cambiarlo la próxima vez. Salir de la zona de confort es necesario pero obviamente habrá fallos y corregirlos no es haberse equivocado.


El Colectivo de Autoras otorgó su premio a Montse Clavé, pionera de nuestro cómic y participó en varias mesas redondas. Me gustaría hacer hincapié en la que tuvo lugar el domingo y a pesar de que ellas lo anunciaron en sus redes (incluso hicieron un cartel para recordar sus actividades), no aparecía en el programa oficial y la sala no estaba señalizada. Tal vez el que fuera una Asamblea cuyo título fuera ¿Precariedad en la industria del cómic español? no llamara suficientemente la atención. A mi me la llamó.

No fue una charla de género (que el tema también salió), se habló de institucionalizar más el cómic, de crear jurisprudencia, demanda de herramientas de cómic a nivel pedagógico, la aceptación de ser una profesión digna. Estos y otros puntos que se tocaron (trampas en los contratos editoriales, caducidad de los mismos) creo que fue la más clarificadora a la que he asistido.

La creación de un sindicato, los temas jurídicos e implicarse más, merecen ser EL TEMA.
No voy a explayarme más en las charlas. Venid.

Un acierto la zona de Comic Kids (ya era hora que no fuera una ludoteca donde dejar a los niños y ya) y el espacio Nintendo, siempre lleno de gente deseosa de probar los nuevos (y no tan nuevos) videojuegos.

Las mejoras poco a poco, hay que tomar nota y seguir en el buen camino (fantásticas exposiciones de Kirby, Jan, Paranoiland, Dead Inside o las revistas del boom), continuando con los aciertos y rectificando los errores: que la obra ganadora Pinturas de Guerra (Ángel de la Calle) no se pudiera adquirir en NINGúN stand del evento me pareció de lo más asombroso. Enhorabuena a lxs premiadxs y la equidad ha quedado más que patente.

Nos vemos el próximo año.

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