Lo mejor de esta semana

Ivrea publicará Wonder Rabbit Girl

Y otra más, las licencias de este salón del manga de Barcelona se nos acumulan en el escritorio. En este caso la editorial Ivrea nos trae un shônen cachondón, aunque con ciertas dotes de dramatismo, que no es otro que Wonder Rabbit Girl, que saldrá en España en marzo del 2018.

Añadimos a continuación la sinopsis que la editorial nos dio sobre la historia:


Rei Nanami es incapaz de hablar con una chica, no es guapo y sus notas son mediocres. Su hermano Ren es todo lo contrario, pero jamás ha juzgado a Rei por ello. Un día Ren entra en shock, queda catatónico y sólo es capaz de decir “wonder rabbit girl”. Ante esta situación, Rei se hace pasar por su hermano para descubrir quién podrá ser esa misteriosa chica. Su única pista: un USB con todas las chicas de la clase y sus fetiches.
Una intrigante mezcla de suspense, drama y misterio, donde el deseo de venganza de Ren se combinará con una impactante lucha contra sus más profundos temores y enemigos, siendo el principal el sexo opuesto.

Little Witch Academia licenciada por Ivrea


La editorial Ivrea anunciaba otra licencia en el pasado salón del manga de Barcelona. Se trata de la conocida saga Little Witch Academia, conocida por su anime creado por Yo Yoshinari y producida por Trigger, que llegará a nuestro país en 3 tomos a mediados del 2018.

Os adjuntamos un poco más de la información que la editorial ha proporcionado sobre este manga:

Ivrea se complace de confirmar la publicación de la más reciente de las adaptaciones a manga, que sigue fielmente la trama original del anime. Con ilustraciones de Keisuke Sato, y serializada por la Shonen Ace de Kadokawa Shoten, Little Witch Academia sigue la historia de Atsuko Kagari, una chica que sueña con convertirse en una bruja desde que era una niña. Para cumplirlo se inscribe en la Escuela Mágica Luna Nova. Sin embargo, como no procede de una familia con vínculos mágicos, todo se vuelve un auténtico desafío para ella. Esto empezará a cambiar cuando descubra el Shiny Rod, una poderosa reliquia mágica. Atsuko y sus amigas lucharán en un entorno hostil, ya que la magia está menguando paulatinamente en todo el mundo, y Luna Nova pugna por seguir existiendo mientras el público la considera como algo perteneciente al pasado.

Amar y ser amado, dejar y ser dejado licenciado por Ivrea

Otra de las licencias que la editorial presentó en el Salón del manga de Barcelona es una de las obras de la autora de Aoha Ride, Io Sakisakaka, Amar y ser amado, dejar y ser dejado, que se une al catálogo de obras que la editorial tiene de esta autora. Saldrá a la venta este noviembre del 2017.

Os adjuntamos la información de la editorial a continuación:


Yuna y Akari son dos chicas con un concepto del amor completamente opuesto: Yuna es soñadora y romántica, Akari -en cambio- tiene los pies sobre la tierra. Pese a las diferencias se hacen muy amigas, pero las cosas cambian repentinamente cuando Yuna se enamora de Rio, el hermano de Akari. Para complicar más todo, este a su vez se enamora de Kazuomi, un amigo de la infancia de Yuna. Cuatro visiones del amor muy diferentes entre sí, retratadas como sólo Io Sakisaka puede hacerlo.

Amar y ser Amado, Dejar y ser Dejado se publica desde junio de 2015 en la revista Margaret de Shueisha en Japón, y cuenta con 6 tomos recopilatorios hasta la fecha. Tendrá periodicidad bimestral, al precio de 8 €.

Ivrea publicará Gunnm

Ivrea anunció en el pasado salón del manga de Barcelona varias licencias para finales del 2017 e inicios del 2018. Una de las más interesantes es la vuelta al mercado español del conocido manga de Yukito Kishito, Gunnm, más conocido como Battle Angel Alita, que verá su salida en diciembre del 2017.


Os adjuntamos la información que ha proporcionado la editorial, que es de los más completa, acerca de este título en particular:


Una de las grandes obras de culto del manga vuelve a  España de la mano de Ivrea en una edición revisada y corregida recientemente aparecida en Japón.
En el siglo 26 la Tierra está devastada y sirve meramente de basurero para la población de Salem, la ciudad flotante a la que pudieron emigrar sólo los privilegiados. La protagonista, Gally, es una cyborg cuyos restos aparecen en un desguace. Todavía le funciona la cabeza pero no tiene memoria de su vida anterior. Ido, un científico idealista pero pragmático, la reconstruye y le da un nuevo cuerpo. A Gally se le complica un poco su nueva vida cuando descubre que Ido es un cazarrecompensas (de alguna manera tiene que pagarse los repuestos) y decide serlo ella también. Aunque sea amnésica mantiene intactos sus reflejos y memoria muscular, siendo una gran luchadora. Al tiempo que hace amigos y enemigos, que querrán llevarla a la ciudad del cielo o descuartizarla según el caso, Gally va descubriendo cómo funciona el mundo y cuál será su lugar en ese… o en otro.
La serie tuvo un enorme impacto en los 90s tanto en mangas como en su adaptación animada a OVAs, aunque supo a poco ya que sólo se adaptaron los dos primeros tomos de los nueve que acabaría completando la serie. Aunque “Gunnm” (literalmente: "sueño-arma") contó con esta única experiencia animada, su impacto y la popularización consecuente del manga, hizo que se ganara fans en todo el mundo, entre ellos el mismísimo James Cameron. Este coqueteó  durante años con adaptar "Alita" (fue el nombre inventado con el que se la conoció en USA) a una película con actores y gran presupuesto de Hollywood.  Finalmente este proyecto se concretará en Julio de 2018 cuando se estrene la película con actores reales.
Esta edición que publicará Ivrea incluye todas las páginas color de la publicación original del manga.

Nov Selecta Vision diciembre'17


A partir del 13 de diciembre podremos disfrutar de las novedades de Selecta Vision, como todo el universo Dragon Ball o Mazinger Z, la serie para los más nostálgicos:

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Nov ECC enero'18


Las últimas semanas de diciembre, estarán disponibles las novedades que Ecc Editorial contempla para enero'18.
Noches Oscuras:Metal (Snyder) o Los Guerrilleros (Blasco) so alguno de esos cómics que se pueden regalar estas fiestas. Pero no los únicos:

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Entrevista a Olivier Coipel

Olivier Coipel empezó en Amblimation/Universal en animación y tras ir a la convención de San Diego desembarcó en DC de la mano de los guionistas Dan Abnett y Andy Lanning. Corría el año 1999 y su primera serie fue Legion.

Un estilo más áspero, sucio incluso, valió no pocos debates sobre su arte. Pascal Alike o Pete Woods fueron algunos de los dibujantes de la franquicia, pero Coipel logró afianzar su estilo y llevarlo a ser elegida "mejor serie nueva".

The Avengers (con Geoff Johns) o Thor (junto a J. Michael Straczynski), son su carta de presentación.
Nos contestó 5 preguntas durante la pasada Heroes Comic Con Madrid.


KZ- Ha llovido mucho desde Legion y Legion Lost. Tu dibujo ha ganado en dinamismo y hay menos líneas. ¿Quién te dio consejos para mejorar? Dicho de otra forma, ¿quién te insìra?

OC- Practicando y borrando mucho. Lo cierto es que llega en momento en el que te das cuenta que más líneas no significan más movimiento; yo leía desde Astérix y Obélix hasta Uncanny X-Men de Marc Silvestri... Sin duda es quien más me ha influido y por quien me dedico al dibujo: Marc Silvestri.

KZ- Andy Lanning, Jason Aaron, Geoff Johns, distintas formas de guion y de enfocar las historias. ¿A qué guionista te adaptas mejor? ¿Con qué guionista te gustaría trabajar?

OC- No tengo ningún problema en seguir las pautas de ningún guionista y no tengo preferencias; hay quien va más rápido y quien es más detallista, yo me adapto a lo que me piden.
Me gustaría mucho trabajar con Grant Morrison

KZ- Y llegamos a Batman. En la Comic Con San Diego, se anunciaron covers tuyas.
¿Trabajarás en la serie regular o sólo serán las portadas?

OC- Sólo las portadas, no tengo tiempo de embarcarme en nada más (risas). De momento, sólo las covers, más adelante, ¡quién sabe! No descarto nada.


KZ- La plataforma Netflix ha anunciado la adquisición de Millarworld y posteriormente Mark Millar dice que va a sacar un cómic llamado The Magic Order con 6 tomos, en el que el 1º estará dibujado por ti. Háblanos del proyecto.

OC- Bueno sí, pero no dibujaré sólo uno, los dibujaré todos. Mark Millar creará una serie de personajes que van desde superhéroes a brujas que se unirán en Millarworld para Netflix. A continuación saldrán los cómics basados en esas historias en las que encontraremos de todo, hasta mosntruos. Es un universo muy rico.

KZ- Por último. Imagina que te dan carta blanca para realizar un cómic. ¿Sobre qué/quién sería?

OC- Pues no lo he pensado nunca. Sería algo muy normal, sobre amigos un slice of life, algo muy cotidiano y tranquilo, nada de acción ni superhéroes. Muy aburrido.

Ecc traerá "Avatares de una espada memorable.Partitura para un castillo caído"

Sí, lo sabemos. Han pasado casi dos semanas desde que el salón de Barcelona terminó, pero es que con tanta licencia y con tan poco tiempo para ponerlas, aún estamos explicándolas. Así que aún estaremos dando la tunda un tiempín más hasta que podamos ponerlas todas.


Por suerte (o por desgracia, según se mire), ya terminamos la de la editorial ECC para proseguir con otra. La última licencia que anunciaron el pasado salón de Barcelona fue otro manga de Hiroshi Hirata, ya publicado en nuestro país hace varios años de manos de la extinta EDT/Glénat (filial española).


En este caso se trata de  "Avatares de una espada memorable. Partitura para un castillo caído", y sí, así de largo es el título. Es un manga de un único tomo de corte histórico. En cuanto sepamos más, os informaremos.


Ecc licencia "Historias de Kioto"

La editorial ECC anunció en el pasado Salón del manga de Barcelona la licencia de un par de mangas que tienen que leerse de forma conjunta para comprender plenamente la historia. Se trata de Historias de Kioto y nos traerán tanto el A propósito de Yukichi como el A propósito de Chihiro, ambas de Daisuke Imai.

Cada una explicará el punto de vista de uno de los dos miembros de la pareja, en donde nos contará su historia de amor a través de tres tomo cada una de las dos colecciones.

Crónica de la Heroes Comic Con Madrid 2017

50Mil personas. Estos son los datos oficiales sobre el aforo en la Heroes Comic Con Madrid'17 que para ser el primer evento (no lo comparamos con el del manga) organizado por EasyFairs y con David Macho y su equipo en las bambalinas, aprobó con nota.

Mirado en el espejo que suponen las convenciones americanas, donde cómic/cine/televisión van de la mano y las estrellas de la gran pantalla son las que más aforo necesitan, no creo equivocarme si equiparamos a Lena Headey con Frank Miller, tanto en el fenómeno fan como en las colas que sus apariciones causaros, así como el llenazo en sus conferencias.

El cartel cumplió lo que prometía: espectacularidad. Unos invitados de lujo y unas instalaciones excelentes.

Frank Miller, Bill Sienkiewicz, Brian Azzarello, Mark Brooks, Phil Jiménez, Olivier Coipel, Arthur Adams, Joyce Chin, Paul Gulacy, Fabian Nicieza, Chelsea Cain, Kate Niemczyk, Paul Levitz, Jordie Bellaire, Declan Shalvey como autores internacionales que unidos al elenco nacinal con nombres como David Rubín, Rubén Pellejero, Juan Díaz Canales, El Torres, Lolita Aldea, Sergio Colomino, Sergio Dávila, Santi Arcas, Jesús Alonso Iglesias o JuanFra MB (por citar algunos), hicieron las delicias de los amantes del cómic, que se sumaron a los fans de la gran pantalla con Lena Headey, Jenna Coleman, Stefan Kapičič o Ingvild Deila; los youtubers Loulogio y Kalathras demostraron que su cultura arrastra masas.



Las charlas de Frank Miller y Lena Headey fueron las más seguidas y me atrevería a decir que divertidas. En la primera, el plato estrella de la convención, un risueño Frank Miller flanqueado por Bill Sienkiewicz y Brian Azzarello llevaba al éxtasis a una entregada legión de fans. Contenido interesante, muchas bromas y familiaridad, arrancaron los aplausos de su entregada auditoría. Una necesaria revisión feminista de los cómics, la promesa de una nueva colaboración Miller-Sienkiewicz, el cachondeo de hacer algo para niños (y Azzarello respondiendo que si lo hacen, tiene un hijo).... Me quedo con la frase "Si sonamos amenazadores... Es porque lo somos". BRAVO.

En la segunda, una Lena Headey en modo reina Cersei, decía que le encantaría interpretar al Jóker en versión femenina, que si no fuera Cersei, le gustaría haber sido Arya o amenazaba de muerte a un fan (por petición de éste). ESPECTACULAR.

La conferencia sobre feminismo y cómic a cargo de Cain y Niemczyk fue muy emotiva, a pesar de que haya quien confunda un coloquio sobre este tema (se le retrayó a Cain que usara tanto la palabra vagina, lo agradeció y rectificó. Sinceramente, creo que se sacó de contexto, ella pretendía poner la vagina a la altura de los tan trillados cojones masculinos, no hablar de si las mujeres tiene vagina y los hombres pene, pero ahí quedó) con la apología al feminismo.Ask me about my femisnist agenda. La camiseta del momento. (por cierto, Pájaro Burlón se agotó en el evento.

No voy a analizar todas las charlas, me quedo con el gran trabajo de los moderadores, el espacio de wrestling, la zona gamer y el espacio dedicado a los niños (Y el batmóvil!!). Y el fenómeno cosplayer que sube enteros en cada evento.

Vamos a la parte negativa.

El primer día fue un caos absoluto. No funcionaba el guardarropa por falta de material. No había un dossier físico donde consultar las actividades, ni sabíamos que en el 5.1 también se desarrollaban actividades (de hecho, varias entrevistas).

Que hubiera autores con obras nominadas que no recibieran mail para invitarles, confirmar asistencia o felicitarles. Por otro lado, la revisión de portofolios. Sin urnas, a vista de todos, donde la gente se paraba a ver qué decías. Muy mal.

Y el cúlmen, cuando el editor que se supone te está evaluando, chateando o levantándose a hacer fotos a algún cosplayer. De traca. Poca seriedad.

Felicidades a todos los premiados y hacemos hincapié en que si viene El Torres, con un premio más grande sólo para él, se evitan los que suele llevarse.

Os dejamos con la galería de imágenes y os recordamos que la próxima edición será del 19 al 21 de octubre en el palacio 14 de IFEMA.

"Adam to Eve" licenciada por ECC

Otra de las licencias de ECC en manga para el año que viene se trata del título Adam to Eve, de Hideo Yamamoto, autor de Homunculus, y de Ryoichi Ikegami, autor de Crying Freeman.

Se trata de dos volúmenes, publicados originalmente en Japón en 2015 por la editorial Shogagukan, y es una historia que hará las delicias de a los que le gusten las historias de yakuzas.

"Kumo desu ga, Nani ka?" licenciada por ECC

La editorial ECC anunció en el pasado salón del manga de Barcelona que tenía la licencia del manga de Okina Baba y Asahiro Kakashi, Kumo desu ga, Nani ka?, un manga de fantasía publicado en Japón por la editorial Kadokawa Shoten y con tres tomos publicados en su lugar de origen, aunque sin terminar.


Os adjuntamos una breve sinopsis del manga:

En otro mundo, el Héroe y el rey Demonio pelean juntos. Cuando sus magias colisionaron la una con la otra, la explosión atravesó los mundos y destruyó un aula llena de alumnos de secundaria, que se reencarnaron en ese otro mundo alternativo. La protagonista se reencarnó en la más baja escala en ese mundo, en un monstruo araña, y se verá abocada a hacer todo lo posible para poder sobrevivir.



"Aoharu x Machine Gun" licenciada por ECC

La editorial ECC anunció el pasado salón del manga entre sus licencias la que aquí os presentamos. Se llama Aoharu x Machine Gun (Aoharu x Kikanjuu), es un shônen y está realizado por Naoe.


Publicado en Japón originalmente por Square Enix, tiene un total de 12 volúmenes y se sigue publicando. Este manga tiene una adaptación al anime a cargo del estudio Brain's Base y consta de 12 episodios.



Os adjuntamos una breve sinopsis del manga para que vayáis abriendo boca:


Hotaru Tachibana es una joven que va a la escuela secundaria que es tomada como un chico. Como resultado de algunas circunstancias que se dan en la historia, se une al equipo de air-soft, Toy Gun, sin revelar su verdadero sexo, ya que tiene que pagar una deuda a Masamune. Poco a poco iremos descubriendo que este equipo tiene un pasado un tanto revueltillo.


"Until Death Do Us Part" licenciada por ECC

Otra de las licencias que prepara la editorial ECC es Until Death Do Us Part, de Hiroshi Takashige y DOUBLE-S, publicada originalmente en Japón por Square Enix y con un montante total de 26 tomos y completa.


Os adjuntamos una breve sinopsis del manga: Haruka Tooyama es una niña de 12 años con unas habilidades precognitivas muy desarrolladas que la hacen codiciada por un montón de empresas y organizaciones, que la quieren usar para su propio beneficio. Cuando es secuestrada por una de ellas, utiliza sus habilidades para buscar a alguien que pueda ayudarla. Entre la multitud encuentra a un hombre ciego que la ayuda gracias a sus habilidades marciales. A partir de ahí, entablarán una relación para proteger a Haruka de todos aquellos que quieren aprovecharse de ella.



"Kakegurui" y "kakegurui twin" licenciadas por ECC

En el marco del pasado salón del manga de Barcelona, la editorial catalana anunció varias licencias de manga que saldrán a la venta a finales de este año y el año que viene. Como nos viene diciendo siempre la editorial, para concretar fechas tendremos que estar al tanto de sus comunicados de próximamente y noticias mensuales que podéis ver en su web.

Kakegurui y Kakegurui twin, su precuela, son dos de las licencias que la editorial ha presentado. Se tratan de shônen, más cercano al seinen, en el que los matriculados en el Hyakkaou Private Academy tienen un currículum especial en el que se potencia el negociar, los tratos y apuestas, en donde los ganadores vivirán a cuerpo de rey a costa de los perdedores.

Kakegurui de Homura Kawamoto y Toru Naomura está publicada en Japón por Square Enix y en la actualidad tiene 8 tomos, sin cerrar. Kakegurui Twin, de Homura Kawamoto y Kei Saiki, también publicada por Square Enix, lleva 5 tomos y continúa su publicación abierta en Japón.

Crónica del XXIIIº Salón del Manga de Barcelona

148mil personas, que se dice pronto, se dieron cita en la XXIIIª edición del Salón del Manga de Barcelona que tuvo una duración de 5 días. A priori pueden parecer muchos, pero lo cierto es que dada la cantidad (y calidad) del contenido, llegaron a saber a poco.

Arrancamos el 1 de noviembre y se agotaron las entradas para ese día (las del sábado 4 y domingo 5 ya estaban agotadas hacía semanas, así como el abono para los 5 días) y gracias a la organización, este año no hubo colas interminables ni gente concentrada en el palacio 2; se andaba bien y todos los palacios registraron actividad constante y muy fluida. Todo un acierto no dejar entrar directamente al palacio 2, donde normalmente se concentran los stands con merchandising y las editoriales y dividir los contenidos entre el 1 y el 2.

Invitados de altura, Yoko Kamio, Masasumi Kakizaki, Yoshiaki Sukeno, Robico, Masao Maruyama, Yasuhiro Irie, Hiroyuki Sakurada o Masatoshi Chioka (para los aficionados al manga y anime), Airii Yami, Azumi Inoue, Dj Kentaro o Yu Yu (amantes de la música), Takanori Shibata (robótica) y como no, ilustres cocineros nipones que nos deleitaron con su buen hacer, convivieron durante esos 5 días con luchadores de Wrestling, Cosplayers y Youtubers.
Ampliando el contenido hacia nuevas tendencias (como los Youtubers, que arrasaron) que junto al Espacio Nintendo congregan a tantos fans, es un lujo tener un pabellón para cada cosa y poder disfrutar de todas.

La exposición dedicada a Kenneos (Tristemente fallecida en 2016 y cuya ilustración se usó para el cartel de esta edición), competía en belleza con el resto de exposiciones, como la dedicada a la robótica, donde pudimos ver no sólo imágenes de manga, también todo tipo de merchandising dedicado a los brutos mecánicos (especialmente Mazinger Z o la dedicada a los 100 años de anime. No me voy a extender en este aspecto que podéis ver en las imágenes.
Me gustaría hacer incapié en las grandes mejoras que han supuesto la reestructuración de contenidos, aligerando muchísimo las colas y fluidez, así como agradecer la cantidad de temas a encontrar. Si tubiera que decir un fallo, sería sin duda programar el 90% de las presentaciones editoriales el sábado (coincidiendo además con alguna masterclass...). Hubo gente que casi acampó en el palacio 2.1 para no dejar la silla; sinceramente y habiendo 5 días, yo hubiera dividido las presentaciones.
Me gustaría destacar el diploma entregado a Masao Maruyama, un gran director influido por Osamu Tezuka y Satoshi Kon, como dejó claro en su charla y cuya entrega fue de lo más emotiva. Así mismo, siempre es un gustazo encontrar autores patrios como Belén Ortega o Xian Nu Studio que demuestran que el "estilo manga" no solo es propiedad nipona.
Felicidades a los premiados y nos vemos en la próxima edición. Os dejamos con la galería de imágenes:





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