Lo mejor de esta semana

FicZone'18 calienta motores

Ya quedan unos 15 días para que tenga lugar el FicZone y Granada Gaming 2018 y nos congratulamos de la ampliación de contenidos en esta edición, junto a la categoría de los invitados de este año.
Harry Potter tendrá una presencia especial, incluida una Scape Room; habrá una exposición sobre Indiana Jones, mucho cosplay y una zona habilitada para juegos de rol.
En la zona habilitada para la cultura asiática se contará con combates de sumo. Por otro lado las editoriales de juegos de mesa, ampliaran sus objetivos.
Destacamos la presencia de la editorial Ponent Mon que a todos los que le presenten su entrada, ofrece un jugoso descuento en su catálogo.
Por otro lado y dentro del Granada Gaming tendremos Freeplay, desarrolladores indie, creación de juegos y una zona Pokémon.
A todo esto... Habrá una zona para celebrar Bodas frikis. ¿Quién se anima?

El evento tendrá lugar el 10 y 11 de marzo en FERMASA.
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Primeros invitados al 36º Salón del cómic de Barcelona


La 36ª edición del Salón del Cómic de Barcelona empieza a desgranar sus secretos. De momento hay tres autores internacionales confirmados, gracias a Ficomic y la editorial Planeta:
Dann Thomas
La guionista Dann Thomas (Estados Unidos, 1952) publicó su primer trabajo en Savage Sword of Conan en 1981. Al año siguiente empezó a coescribir la saga Arak, Son of Thunder, creada por ella, junto a Roy Thomas, con quien continuaría colaborando en títulos como All-Star Squadron, Crimson Avenger, Avengers West Coast, Wonder Woman o Infinity Inc., publicados por editoriales como DC Comics o Marvel Comics. En solitario, ha escrito series como Wally Wood’s T.H.U.N.D.E.R. Agents o Cadillacs and Dinosaurs. Otros comic-books escritos o coescritos por Dann Thomas son Action Comics y Young All-Stars (DC Comics), Captain Thunder and Blue Bolt (Hero Comics), y Black Knight, Doctor Strange, Sorcerer Supreme o Saga of the Sub-Mariner (Marvel Comics).

Roy Thomas
Roy Thomas (Jackson, Missouri, Estados Unidos. 1940) es un guionista y editor de cómic estadounidense considerado por muchos como una pieza clave en la historia de esta industria. Cuenta con una de las trayectorias más dilatadas en el sector del cómic y en su bibliografía se cuentan innumerables cabeceras en las que ha trabajado a lo largo de los años. Su carrera como escritor empezó como aprendiz de Mort Weisinger, entonces editor de DC Comics, y posteriormente dio el salto a Marvel Comics, llegando a remplazar al legendario Stan Lee como Editor Jefe. A Roy Thomas se le reconoce el haber introducido el héroe de magazín pulp Conan el Bárbaro en el cómic americano y, en el ámbito de los superhéroes, el haber recuperado personajes de la Era dorada de los años treinta y cuarenta. Además, entre sus creaciones se encuentran personajes muy queridos por los fans como son: Motorista Fantasma, Visión, Puño de Hierro, Quasar…

Stan Sakai
Stan Sakai nació en Kioto (Japón) en 1953 pero se crió en Hawái y ahora vive en California con su esposa y sus dos hijos, Hannah y Matthew. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Hawái y completó sus estudios en el Art Center College of Design de Pasadena, California. Su gran creación Usagi Yojimbo apareció por primera vez en cómic en 1984. Desde entonces, Usagi ha podido verse en televisión como invitado de las Tortugas Ninja, se han hecho juguetes y ropas con su figura y ha protagonizado una serie de recopilaciones en libro. En 1991, creó Space Usagi, sobre las aventuras de un descendiente del Usagi original que presentaba a los samuráis en un escenario futurista.

Os recordamos que el evento tendrá lugar del 11 al 15 de abril en el Palau Fira Barcelona Montjuïc.

Nueva entrega de Galaxy Express 999

La franquicia Galaxy Express 999 (Leiji Matsumoto) tendrá una nueva entrega titulada Ginga Tetsudo 999 Another Story: ultimate journey. Se espera su publicación a partir de Mayo

En el manga original y su posterior pasaje a tv, se narra  las peripecias de Tetsuro, un chico pobre que ve como asesinan a su madre por los "cazadores de humanos" mientras se dirigían hacia el mítico Galaxy 999, un tren que tiene como destino el planeta Andrómeda donde podrían obtener un cuerpo cyborg totalmente gratis.
Rescatado por Maetel y con un pase gratis para abordar, Tetsuro iniciará un viaje que lo llevará por distintas estaciones del espacio donde se verán reflejada las cualidades de la humanidad.contra el Imperio robótico.

Con tres películas y varios Ovas, Galaxy Express 999 complementa el "universo Matsumoto" incorporando personajes de otras sagas del autor, conociendo sus inicios y procedencias para entender el porqué de sus decisiones futuras.

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Mazinger Angels de la mano de Ooso Comics


Siempre es un gustazo anunciar que las editoriales apuestan nuevamente por el manga. Es el caso de Ooso Comics, que pese a llevar batallando desde 2014 por el cómic en catalán, abre sus puertas al manga en dos idiomas: el catalán y el castellano.
Mazinger Angels de Go Nagai y Akihiko Niina es el primer título que han licenciado.

4 tomos cuyo primer volumen verá la luz este marzo y cuyo argumento gira en torno a la famosa serie de televisión de los años '70 Los ángeles de Charlie. 3 robots que pertenecen a la famosa serie de Nagai Mazinger Z, Afrodita A, Diana A y Minerva X, junto a una cuarta salida de su obra Great Mazinger, Venus A, son pilotadas por cuatro jovencitas que nos son familiares: Sayaka Yumi, Jun Hono, Hikaru Makiba y Maria Fleed.

Esta obra vio la luz en 2005 a través de su serialización en la Magazine Z (Kodansha) y tiene una secuela llamada Mazinger Angel Z (2008) que consta de 2 volúmenes.
Esperaremos a ver la edición y rezamos porque tenga éxito y traigan más.

Crónica de la Japan Weekend Madrid 2018

Por Nicso-san

La Japan Weekend celebrada en Madrid este año 2018 ha mostrado que va cada año va a más. En este caso se ha celebrado en las dos naves más nuevas y más grandes de IFEMA, lo que significa que cada vez hay más gente, más escenarios y más expositores. 

Este año la organización ha mejorado detalles con respecto a los del año pasado, como por ejemplo los escenarios, los cuales ha separado a buena distancia, para evitar que se acoplase el sonido de uno sobre otros, como por ejemplo ocurría el año pasado. Pero antes de entrar en materia, vamos a ir por partes.  Nada más entrar nos encontramos con unos souvenirs: el pelo y cinta de Naruto que te puedes enrollar en la cabeza. Como el año pasado fue un éxito, con Goku de pelo azul en la nueva transformación supersaiyanen de Dragon Ball Super,  los organizadores han seguido con esa idea.

     De ahí llegamos a la exposición de la serie de Naruto, con los personajes principales y una descripción sobre ellos y una zona de fotos donde los fans se pueden hacer fotos con los personajes de esta serie, además de los de Ataque de titanes y o lanzando una onda vital al más puro estilo Dragon Ball

     Todo esto se desarrollaba en la nave 12, mientras en la nave 14 había una exposición para mayores de 18 años con imágenes de autores (Akio Watanabe, Fumio, Kuchu Yosai, Ino, Mai Nanaca) sobre sus obras hentai y con una pequeña descripción del autor. Esta exposición no apta para todos los públicos como las anteriores por el contenido de las imágenes.

     Los stands estaban organizados por zona de ilustradores, zona de juegos retro, stands comerciales y stands no comerciales. Los stands de tiendas y editoriales se concentraban entre la nave 14 y 12 y parte de la 12, en donde también se encontraba la zona de ilustradores. Pegados a ellos estaban los stands de juegos retro donde pudimos ver que todavía existen gameboys de las primeras del mercado con sus cartuchos, algo no insólito ya que cada vez más se está volviendo a jugar a estos juegos que nos dieron tantas horas de entretenimiento de pequeños. Por último en la nave 14 había un montón de pequeños puestecillos de stands no comerciales vendiendo productos elaborados a mano de nuestros personajes favoritos o imitaciones de cómo serían en otro mundo al que se desarrollan.

En cuanto a los escenarios había 6 escenarios con los roles bien definidos. El escenario de Asian Club en el que destacan actividades elaboradas por esta institución y sobre todo donde los jóvenes pueden bailar con sus grupos favoritos, ya que en muchos momentos había videoclips de esos grupos musicales. Había otro escenario que estaba tapado con una estructura toda la zona de sillas, dedicado al cine, donde se podía visionar películas y series. Otro de los escenarios era el de conferencias dedicado como su nombre indica a conferencias donde los asistentes pudieron escuchar las novedades de Selecta Visión para los próximos meses, una conferencia de Yann le Gall o dibujo japonés con tinta a cargo de uno de los invitados estrellas Mitsuru Nagata, entre otras grandes actividades. Luego había dos escenarios con actividades diversas desde aprender los pasos de baile de los grupos de moda asiático hasta karaoke. 

Por último, estaba el escenario principal, el más grande de todos y con más espacio. Aquí se desarrollaban los concursos de cosplayer y los conciertos de Tempura kids y de Deadlift Lolita, en el que nos alegramos que ladybeard esté bien, ya que en el concierto del sábado tuvo un accidente durante la actuación y tuvo que suspenderse el concierto para que fuera atendido por los servicios médicos. En la actuación del domingo pidió disculpas y aseguró que iba a esforzarse al máximo para que la gente disfrutara de un buen concierto ya que el sábado no se pudo.

En cuanto a los invitados y firmas destacan Gabriel Piccolo (que recientemente ha firmado con DC) y Cyarin, que tuvieron largas colas para firmas, Tempura Kids y más cosplayer 

En líneas generales, la Japan de este año nos demuestra que el evento va cada año a más, más expositores, más actividades, naves más grandes. Todo indica que cada año mejoran y que estamos ansiosos por ver la del año que viene. 














Nov Aleta febrero'18


Ya llega Murderville #2 de Vicente Cifuentes, pero no es la única novedad que nos presenta Aleta para este febrero...

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Hitori Koukan Nikki licenciada por Fandogamia


Hoy es #Fiércoles y el cuerpo lo sabe. Y La Gran F, Fandogamia, desvela una nueva licencia para engrosar su catálogo y su línea Yamanote: Hitori Koukan Nikki.

Apostando nuevamente por Kabi Nagata, la secuela de Mi experiencia lesbiana con la soledad estará disponible sobre el mes de septiembre. Mantendrán el mismo formato que su predecesora y los dos tomos narran sus problemas personales con su salud mental, su identidad y sobre todo su intimidad.La relación con sus padres pasa por momentos críticos y se plantea alzar el vuelo...

Serializada en la Big Comic Special (Shogakukan) en 2016 tras la famosa Sabishisugite Lesbian Fuzoku Ni Ikimashita Report , ha supuesto el descubrimiento de esta mangaka con un estilo muy personal. Le auguramos un éxito rotundo.

Nov Planeta febrero'18


Disponibles desde el 6 de febrero, Planeta presenta sus novedades para este mes. Vamos, nena, que te comen la merienda de Marta Masana y So Blonde dentro de la línea ZigZag es una de ellas:

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Nov Ecc abril'18


¡Llega el Batman de Marini!! Vale. Pero no es la única novedad que nos ofrece Ecc para su catálogo de abril'18:

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Volver al Futuro, en versión manga

Yusuke Murata, el dibujante de obras como Eyeshield 21 y One-Punch Man, anunció que dibujará un manga de "Back to the future", estando supervisado por el guionista de la película original, Bob Gale. Se espera algunos contenidos no incluidos en los filmes.
 Aún sin saber la fecha de publicación, estiman que será para finales de Abril.

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La Vampira de Barcelona

Cuando era pequeña, mi abuela siempre me contaba la historia de la vampira del Raval y decía que había varias versiones: en una, ella hacía ungüentos para la clase alta de Barcelona usando a niños; en otra, se los comía porque pasaba hambre (y los niños también).
Ésta última imagino que nos la contaba para que tuviéramos cuidado con los desconocidos (a pesar de haber pasado mucho tiempo, el Raval siempre tuvo mala fama), ya que antiguamente y como bien se explica en el prólogo, los niños desaparecían y no había un censo real.
La historia apasionante de la Barcelona negra que como bien dicen "la historia de una ciudad es también la historia de sus crímenes".
El juez Fernando De Prat es designado para sustituir a otro que ha enfermado y se encargará junto a otros dos del juicio a Enriqueta Martí, en prisión por el secuestro de la niña Teresita Guitart. Tras la denuncia de una vecina que reconoció a la niña, Enriqueta es encarcelada y empieza un juicio popular paralelo donde las pruebas y las trabas que va encontrando De Prat se convierten en una obsesión: a cada posible prueba, un escollo. No cree en las casualidades y crece la leyenda de que Enriqueta es un monstruo que ha matado niños para hacer ungüentos y demás... Pero, ¿quién pedía esos medicamentos milagrosos?

Perfectamente documentada, la obra llevaba gestándose una década. A raíz de un artículo aparecido en El País en 2006, Miguel Ángel Parra fascinado, estudia durante 10 años para sacar adelante un guión que en principio iba enfocado a una película. Finalmente no se reúne el dinero, debido a lo caro que resulta una película de época y caduca el contrato, así que se pone en contacto con Iván Ledesma para darle cuerpo a la obra.
Paralelamente, como si del destino se tratara, Jandro González presentó un proyecto sobre la llamada Vampira del Raval a la editorial Norma... Le dijeron que ya tenían un guion parecido, pero poco después se lo ofrecían para dibujar.

El trabajo de documentación es espectacular y el dibujo muy realista poniendo en relieve la oscuridad de la personalidad de Enriqueta Martí y usando como modelos para los personajes a actores parecidos a las pocas fotografías de la gente de la época. No así de Barcelona cuyas imágenes son perfectamente reconocibles dada la cantidad de fotografías y demás documentos que hay sobre la Ciudad Condal.

El dibujante Jandro González comentó que le puso color para acercar la historia a nuestros tiempos, darle un ápice de modernidad; colores muy acertados para retratar una Barcelona lúgubre y pobre donde los colores apagados bañaban las miserias de la ciudad.

La visión de un mito como La Vampira de Barcelona a través de una tercera persona como es De Prat, ofrece una perspectiva más real, menos escabrosa si cabe, sobre un suceso que removió una Barcelona que intentaba levantarse.
No obstante como cuenta Elsa Plaza en su obra Desmontando el caso de la vampira del Raval, se dieron por probados hechos que no fueron (lo de la presunción de inocencia es más moderno) y realmente sólo pudieron probar el secuestro de Teresita Guitart. La otra niña, Angelita, realmente nadie sabe de dónde salió a pesar de que parece justificado que ella no dio nunca a luz. Fue sometida a un linchamiento público y murió dicen que asesinada (tal vez veneno..) para que no hablara.
Una colmena sucia en la que la miseria no se podía esconder destapa a la burguesía catalana de la época como principal sospechosa de unos crímenes que perpetraba la cabeza de turco que fue Enriqueta Martí. Tildada de puta, bruja y proxeneta, su oscura personalidad y aquel hecho fatídico hicieron crecer su leyenda. Una leyenda que sigue poniendo los pelos de punta un siglo después y que podríamos equipara a la de Jack El Destripador en Londres: dos monstruos que forman parte de una historia que si bien en el caso del londinense ha servido para crear circuitos para ver dónde y como asesinaba, en el caso de Enriqueta se ha mantenido prácticamente oculto hasta ahora. Quizás por vergüenza de una ciudad que quiere abrirse al mundo y mostrar su cara amable, pero tiene tanta historia macabra, que merece la pena revisarla. Aunque sea para no cometer los mismos errores y juzgar alegremente.
Ficha Técnica:

Título Original: La Vampira de Barcelona

Autor: Ledesma/Parra/González

Género: Histórico, misterio

Año de edición: 2017

Editorial: Norma

Gantz : 0

Cualquier persona que sea mínimamente seguidora del mundo del manga y el anime conocerá Gantz , el fantástico seinen creado por Hiroya Oku en el que varias personas de Japón quedaban encerradas en una habitación tras morir, delante de una bola negra, y eran obligados a participar en un juego de supervivencia donde tenían que eliminar a un enemigo común. El manga fue tan famoso que tuvo numerosas adaptaciones a otros formatos, como anime, videojuegos, novelas o incluso dos películas de live action, aunque todas bastante irregulares y muy poco fieles a la obra original (quizá salvando las novelas). 

En esta ocasión hemos recibido otra adaptación esta vez en un formato menos común, pero que cada vez se prodiga más: la animación digital CGI. Y como resultado de este “experimento” tenemos la que probablemente sea la mejor y más fiel adaptación que ha tenido la obra de Hiroya Oku hasta el momento. Hablamos de GANTZ: 0, y en ella reviviremos una de las mejores sagas del manga, la batalla contra el Nurarihyon. 

Huelga decir que aquel que no haya leído el manga, mejor no vea la película ni lea este artículo, pues les destripará varios de los mejores momentos de la serie. Empezamos.

“Sobrevivir es la única opción”


Gantz nos dejó formidables momentos divididos en sus tres temporadas o “fases”, siendo un manga que tuvo un éxito tremendo no solo en Japón, sino también en occidente, pese a que la historia comenzó muy fuerte pero se fue desinflando poco a poco conforme llegaba a su final. En él nos poníamos en la piel de Kei Kurono, un chico de instituto bastante asocial y egoísta que sufre un accidente de metro junto a otro joven llamado Masaru Kato . Tras ese momento y de manera inexplicable , ambos quedarán encerrados en una habitación de Tokyo, delante de una misteriosa bola negra y forzados a participar en un juego de supervivencia contra toda clase de extraterrestres (realmente conocidos como “Yokais”) que vivían entre los humanos. 





A través de los 37 tomos que dura la obra, descubrimos no solo el misterio que encerraba la famosa bola negra, sino un extraordinario desarrollo del personaje principal, Kei Kurono, así como de varios personajes secundarios. Una de las sagas más aclamadas del manga fue la que dio el inicio a la Segunda Fase, la batalla contra el alien Nurarihyon, una de las batallas más difíciles, crueles y sangrientas de todo el manga. Dicha saga, protagonizada principalmente por Kato debido a la prematura muerte de Kurono, se ha mantenido prácticamente intacta en esta adaptación, realizando algunos pequeños cambios para hacer la película autoconclusiva. 

“¿Crees en la existencia de Dios? Puede que lo tengas delante.”


La saga del Nurarihyon fue por méritos propios una de las más populares y mejor valoradas del manga. No en vano asistimos en ella a una tremenda batalla entre los Gantzers de Tokyo y Osaka contra el que es posiblemente el enemigo más poderoso de toda la obra. Un extraterrestre que se autoproclama un ser superior, un Dios que tiene como objetivo exterminar la raza humana por ser una raza inferior e indigna de ellos. 

Tras la estupefacción de los lectores al presenciar la muerte del protagonista principal, Kei Kurono, al final de la Primera Fase, esta saga supuso un soplo de aire fresco imprevisto para la trama, dado que en esta ocasión ya no giraba todo entorno a Kurono. Aquí vimos por primera vez otro equipo de Gantzers diferente al de Tokyo, formado por experimentados y alocados supervivientes que no solo habían llegado a los 100 puntos, sino que lo habían hecho varias veces. Aquí descubrimos montones de armas nuevas para combatir a los Yokais, y volvimos a ver a Masaru Kato, el estudiante que murió junto con Kurono en aquel accidente de metro y que no sobrevivió a la misión del templo de Buda de la primera fase del manga. Katou, a diferencia de Kurono, es un hombre optimista, amable y decidido, cuya prioridad es salvar a la gente inocente antes que sobrevivir él mismo. En este aspecto, Gantz: 0 recoge muy bien la esencia del personaje, y recrea varios de los mejores momentos de la batalla, no sin aplicar pequeños cambios que debemos tener en cuenta y que reinterpretan un poco la historia.



La película comienza con una feroz batalla en la que participan Kurono y Reika contra el poderoso Oni Alien, un Yokai demoníaco cuya batalla concluía la Primera Fase del manga. Tras acabar con él, Kurono pierde la vida (primer cambio importante respecto al manga), y Reika se promete a sí misma llegar a los 100 puntos para revivirlo. 

A partir de este entonces, conoceremos a Kato, que en esta película pierde la vida a causa de una herida de cuchillo tras el ataque de un atracador. Así pues, Kato llegará por primera vez a la habitación de Gantz en esta misión, junto con otros personajes conocidos como Reika, Nishi y el anciano Suzuki (segundo gran cambio respecto al manga, ya que no aparecen otros personajes importantes como Kaze, Sakurai o Sakata), y saltaremos enseguida a las calles de Osaka para comenzar la batalla. Como decía más arriba, durante la película reviviremos algunos de los mejores momentos de la saga, varios de ellos trasladados con gran fidelidad. Incluso alguno de ellos, como la batalla del Nurarihyon contra el gran Oka Haichirou (el único Gantzer capaz de llegar a los 100 puntos hasta en siete ocasiones), se toman la licencia de alargarlos mejorando lo visto en el manga. 
Así pues, estamos ante una gran adaptación que pese a tomarse algunas licencias, -algunas necesarias y otras no tanto-, traslada de forma perfecta a la pequeña pantalla toda la tensión, crueldad y espectacularidad del manga, en donde logra captar a la perfección su esencia. Algunas decisiones nos gustarán más y otras menos, pero no se puede negar que el trabajo ha sido muy bueno y cualquier fan de la obra de Oku reconocerá la mayoría de las situaciones.

Respecto a la animación, cumple con notable. No estamos ante una propuesta tan grandilocuente como lo fue por ejemplo la película de Kingsglaive de Final Fantasy XV, pero la animación CGI cumple con nota, no se centra en ser tan hiperrealista y sí intenta trasladar en la medida de lo posible el estilo de dibujo del manga, cosa que se agradece. Algunos combates contra los Yokais son muy espectaculares, para lo que se utiliza en ocasiones la técnica de la cámara lenta vista en muchas producciones cinematográficas, y las voces pese a no ser las mismas que vimos en el anime, los nuevos Seiyuus escogidos son grandes artistas reconocidos en el mundillo, como por ejemplo Daisuke Ono en el papel de Kato (y conocido por otros papeles como Erwin en Shingeki no Kyojin, o Midorima en Kuroko no Basket), o el incombustible Suichi Ikeda en la voz de Suzuki (y conocido por numerosos papeles como Akagami Shanks, de One Piece; o Kite, de Hunter x Hunter). 

Respecto a la música, ayuda a dar ese ritmo trepidante a las batallas con temas electrónicos muy potentes.

En definitiva, estamos ante la que es posiblemente la mejor adaptación hasta ahora de la obra maestra de Hiroya Oku. Pese a durar tan solo hora y media, en ella vemos momentos casi calcados a los del manga, e introduce cambios que si bien pueden no gustar a algún fan más acérrimo, lo han hecho para que gente que no está iniciada en el mundo de Gantz pueda ver la película, aunque como es lógico no es recomendable verla si no se conoce la obra de Oku. Sus grandes defectos tal vez sean la poca profundidad y vago desarrollo que tienen los personajes secundarios (tan solo vemos un desarrollo decente en el personaje de Kato), pero debido a la falta de tiempo es algo que se puede perdonar. 

Es muy difícil trasladar toda la saga del manga a poco más de 90 minutos, ya que recordemos es la saga más larga de todas. No obstante, se trata de una película muy recomendable que seguro disfrutarán mucho todos los seguidores de Gantz si saben perdonar los pequeños cambios en la trama. Más de uno al terminar de verla rezará para pedir otra película similar que adapte alguna otra saga del manga. ¿A quién no le gustaría ver con esta calidad al gran Kei Kurono pelear en la misión de los dinosaurios o en la de los Oni Alien? Sería todo un gusto para los fans poder disfrutar de algo así. De momento no hay noticias de nada, pero, ¿quién sabe? Del éxito de esta película vendrán posibles adaptaciones futuras. 

De momento Gantz: 0 la tenéis disponible a través de la plataforma Netflix, ¡no os la perdáis!

Ficha Técnica


Nombre original: Gantz: 0

Autor original: Hiroya Oku

Director: Keiichi Sato

Estudio: Digital Frontier

Género: Animación, ciencia ficción, acción.

Duración: 95 minutos.

Nov Norma febrero'18


A pesar de estar a la venta desde finales de enero, nos hacemos eco de las novedades de Norma para este febrero, destacando Bcn Noire de varios artistas:

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La Japan Weekend Bilbao regresa el 24 de febrero


La Japan Weekend Bilbao calienta motores; este año amplían espacio para dar cabida a todo lo relacionado con la cultura del Sol Naciente.
A continuación nota de prensa:
Japan Weekend es un evento nacido en 2008, enfocado en dar a conocer diversos aspectos de la cultura, costumbres y ocio japoneses, con varias ediciones al año en varios puntos de España (Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Granada).

Un año más, la edición de Japan Weekend Bilbao regresa al espacio de convenciones del BEC de Barakaldo, con un programa muy variado.
Esta edición de Japan Weekend Bilbao ha sido seleccionada como evento conmemorativo del 150 Aniversario del Establecimiento de Relaciones Diplomáticas entre Japón y España.

El espacio RetroWeekend dispondrá de una amplia variedad de consolas y juegos, tanto actuales como clásicos, junto a recreativas disponibles para echar unas partidas y recordar los tiempos de los salones de juegos.

Siguiendo con videojuegos, contaremos con torneos y partidas abiertas de diferentes plataformas, para los que no quieran competir y les apetezca pasar el rato compartiendo sus juegos favoritos.
Además, tendremos multitud de talleres y actividades organizados por las distintas asociaciones presentes en el evento, con juegos de mesa, manualidades...

La zona de No Comerciales ofrecerá un amplio abanico de productos originales (ilustraciones, llaveros, figuras…) de mano de sus creadores ampliando su oferta en más del doble de stands que en la anterior edición.

Como ya es costumbre, tendremos diferentes concursos con interesantes premios: cosplay, karaoke y concurso de baile.

Todas las actividades se podrán consultar en el horario online, que publicaremos más adelante, ya que seguimos incorporando contenidos.

El evento tendrá lugar el 24 de febrero en el BEC de Barakaldo.

Nov Fandogamia febrero'18


Con la promesa de un nuevo fiércoles para San Valentín, Fandogamia presenta sus novedades para este febrero, en el que destacamos la pre-venta de Mi experiencia lesbiana con la soledad (K.Nagata):

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Nov Dibbuks febrero'18


La mujer leopardo dentro del universo Spirou (Yann/Schwartz) o Cuarentón Hijoputa (Migoya/Sequeiros) son algnas de las novedades que nos trae Dibbuks:

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Invitados a la Ficzone'18


A poco más de un mes para que tenga lugar el evento, la asociación Crossover anuncia los primeros invitados.Internacional:

Por un lado Yasuhiro Irie director de animación (FullMetal Alchemist) y representante de JANICA. Bryan Lee O'Malley autor de Scott Pilgrim. John Rhys-Davies actor conocido por sus papeles en El Señor de los Anillos y en la serie Las Crónicas de Shannara.

Kasper Lapp, diseñador de juegos de mesa como Magic Maze. La cosplayer Kinpatsu que viene desde su Johanesburgo natal a deleitarnos con sus trajes.
Vamos al elenco nacional, especialmente desde Granada:

Gabriel Hernández Walta, multipremiado dibujante de Visión. Jorge Jiménez cuyos Superhijos narran las travesuras de los vástagos de los más grandes. Alejandro Sánchez, colorista regular de DC, Superhijos o Tierra 2: Society son alguna de las obras que ha coloreado.

Xian Nu Studio granaínas del mundo autoras de Bakemono o ChanPrin. Belén Ortega, dibujante de la saga Millenium y autora de Himawari o Pájaro Indiano.

El evento tendrá lugar el 10 y 11 de marzo en FERMASA.

Blame!

Tras el éxito cosechado por Knights of Sidonia, era sólo cuestión de tiempo que Netflix volviera a la carga con la distribución exclusiva de la adaptación fílmica de Blame!, el título más icónico de Tsutomu Nihei y, a casi 20 años de su primera publicación, uno de los mayores referentes actuales del manga/anime Cyberpunk (con permiso de Alita o Ghost in the Shell). Sin embargo, ha sido una elección curiosa el optar por un largometraje en lugar de hacer una serie, tomando en cuenta que el manga relata una historia compleja a lo largo de 10 volúmenes.

Para resumir la historia: En un futuro muy distante, los humanos han perdido el control sobre los robots y han sido reducidos a escasas comunidades dispersas que han pasado siglos luchando por sobrevivir, en algunos casos olvidando sus propios orígenes en el proceso. El mundo que conocemos ha sido colosalmente expandido debido a la existencia de robots constructores que, ante la falta de instrucciones que indiquen lo contrario, continúan su labor hasta el infinito y más allá. Killy es un cyborg que recorre este interminable mundo con la misión de encontrar humanos supervivientes poseedores de genes de conexión a la red. Éstos eran los humanos originales, que de esta forma controlaban a los robots. Un virus hizo que empezaran a perder dichos genes y a ser exterminados al no ser organismos reconocidos por los robots.




Adaptar una obra como Blame! no es tarea sencilla. El énfasis en la narrativa puramente visual, sin diálogos, es una constante a lo largo de una historia en la que frecuentemente Killy es el único ser viviente en movimiento, en su interminable viaje a través de la mega estructura. Hablamos de páginas enteras de paisajes industriales (no en vano Nihei es arquitecto de formación) dedicadas a la soledad y el silencio, sólo interrumpidas por la ocasional (y breve, salvo contadas excepciones) aparición de algún otro personaje o dispositivo de seguridad. Una adaptación fiel puede no ser apta para no iniciados (por no decir directamente incomprensible) ni suficientemente dinámica para ser un producto comercial. Es probable que por ello se decidiese crear un largometraje animado a partir de una historia corta sobre una de las pequeñas colonias humanas que Killy encuentra a su paso y hacer pasar a este último de protagonista a secundario de lujo. Pasada la relativa decepción inicial para los más acérrimos fans, el producto final es un conjunto solvente tanto en narrativa como en estética. La trágica calidez de una comunidad que planta cara a la adversidad es un buen contraste para un personaje que rara vez dice algo más de lo estrictamente necesario y no estaría fuera de lugar en el cine mudo. Sobre la animación y ambientación, poco más que decir si hablamos sobre Polygon Pictures, los mismos que nos han traído joyas como Ghost in the Shell 2: Innocence o The Sky Crawlers. En una palabra: impecable. ¿Lo único malo? Que conociendo el manga, ya sabes que la historia tiene para rato y al final te sabe a poco. 

Ficha Técnica


Nombre Original: Blame!

Director: Hiroyuki Seshita 

Estudio: Polygon Pictures

Año: 2017

Género: Cyberpunk 

Categoría: Seinen

El Laberinto del millón de Tatamis #1

Imaginaros una fusión entre un videojuego como podría ser Zelda: Ocarina Of Time y una serie como Fringe. Ahí lo tenemos. No se trata de meterte en un videojuego, se trata de ir a un mundo paralelo de donde se tomó la idea para desarrollar ese videojuego.
En un principio, a todos nos viene a la mente Battle Royale de K. Takami y M. Taguchi, pero esta obra va más allá de aparecer en un juego sin saber como...

Yôko y Reika se encuentran en un edificio que parece no tener fin. Ambas trabajaban en la misma empresa probando videojuegos y parecen estar inmersas en uno, especialmente cuando la única pista que encuentran es una nota firmada por Yagami, un famoso diseñador de videojuegos...
Las cosas se van complicando y las chicas tienen que usar sus dotes para salir de cada prueba. ¿Es un juego? ¿Un mundo paralelo?

Takamichi inició su carrera con el título Yuru Yuru en la revista Young King (Shonen Gahosha), aunque se hizo conocido tras hacer las portadas del magazine LO.
En 2013 emoieza a serializar Hyakumanjou Labyrinth en la Young Comic Cherry (Shonen Gahosha) y compila los dos tomos de los que consta la historia.
Un dibujo correcto, donde el laberinto que forma el edificio se transforma en el personaje principal del relato; el diseño de las dos protagonistas principales es antagónico y diría que con un punto de sarcasmo. Mientras Reika es delgada, con un pelazo y ropas muy "femeninas", es la más friki de ambas mientras Yôko es gruesa, con cara de pocos amigos y un corte de pelo "a la cazuela" que no favorece a nadie es sin embargo, la que tiene pareja en, llamémoslo "exterior", y la más cabal, en lo que presumo que Takamichi quiere romper estereotipos.

Lingüísticamente usan un lenguaje muy adecuado al entorno, lleno de palabras que cualquiera que haya jugado a algún videojuego reconocerá haciendo más cercano todo lo que allí ocurra.
Reika se encuentra muy a gusto en ese edificio, ese mundo, y no tiene prisa por salir. Le gusta buscar bugs (errores) y dado que en la empresa se encargaba de buscarlos, a veces arreglarlos y otros usarlos en beneficio propio, es quien más se aventura a lo desconocido. Por contra Yôko es mucho más lógica así que juntas forman un equipo "casi indestructible".
Con una narrativa muy fluida y un dibujo muy expresivo, Takamichi logra que estemos allí, que casi podamos andar por esos interminables pasillos y sentir cómo caen los árboles.Me ha recordado a la película Cube, en la que un grupo de personas despiertan en un edificio cuyas habitaciones cúbicas son de distinto color y algunas albergan trampas mortales. El matemático es quien puede encontrar las claves para salir.
Un viaje hacia lo desconocido, en el que dos personas completamente distintas aunque unidas por el amor a los videojuegos, nos enseñarán las dos caras de una misma moneda.
Me gustaría a modo de riña, que se revisarán los textos, hay alguna que otra falta de ortografía, nada grave pero revisable.
No dejéis de echarle un ojo a una obra bien hilvanada que tal vez haya pasado un poco desapercibida porque el tema que toca, incursión en un videojuego, esté demasiado trillado. Os sorprenderá.
Ficha Técnica:

Nombre Original: Hyakumanjou Labyrinth 百万畳ラビリンス

Autor: Takamichi

Género: Aventuras

Categoría: Seinen

Nº Tomos: 2

Año edición:: 2013 (Japón), 2017 (España)

Editorial: Letrablanka


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